曲目列表
专辑简介
专辑介绍：博胡斯拉夫·马尔蒂努是波西米亚波利奇卡小镇上一个敲钟人的儿子，他的灵感无疑来自于他在教堂塔楼上的风景。1923年，他去了巴黎，然后在战争爆发时逃到了美国。师从鲁塞尔，这位老师把他变成了一个对位法大师，新巴洛克式总协奏曲的发明者，在这种情况下，室内乐被转化为具有破坏性的强大声音，只有少数音乐家能够做到这一点—即查尔斯·蒙克、卡雷尔·安切尔、拉斐尔·库贝利克和伊日·贝洛哈维克，他们把这种密集的、极具创造性的曲目介绍给更多观众。在1937年之后，马尔蒂努沿着他献给蒙克的交响乐幻想曲的路线转向了更加明快的抒情性，这是对他早期指挥家的致敬。该专辑收录了马尔蒂努的七部交响乐作品，体现了他创作风格的演变过程。指挥家介绍：查尔斯·蒙克（Charles Munch，1891年9月26日出生在德国斯特拉斯堡，[现为法国斯特拉斯堡]），指挥家，以诠释约翰内斯·勃拉姆斯、克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔的作品而闻名。在巴黎和柏林学习小提琴后，他成为斯特拉斯堡音乐学院的小提琴教授，斯特拉斯堡管弦乐团的团长（1919·25），后来成为莱比锡格万豪斯管弦乐团的团长。1932年，他作为斯特拉斯堡管弦乐团的指挥出现在巴黎，并于1935年帮助成立了巴黎爱乐乐团。作为该乐团的指挥（1935·38），他对现代法国作品的演奏给予了极大的关注。1949年至1962年，他指挥波士顿交响乐团，指挥了39部世界首演和17部美国首演。从1951年到1962年，他在马萨诸塞州莱诺克斯附近的唐格尔伍德指挥了伯克希尔音乐中心。他写了一本自传《我是一个指挥家》（L. Burkat的英文译本，1955年）。卡雷尔·舍伊纳（Karel Šejna）是捷克斯洛伐克的低音提琴家和指挥家，1950年担任捷克斯洛伐克爱乐乐团的首席指挥。舍伊纳在布拉格音乐学院学习音乐，师从Černý教授（低音提琴，1914·1920），后来师从K B Jirák（作曲）。年轻时，他在埃及举办了几场音乐会，1921年回到捷克斯洛伐克后，他被任命为捷克斯洛伐克爱乐乐团的第一任低音提琴手，不久后（1922年7月25日）还在布拉格佐芬宫的音乐会上指挥乐团。包括一首歌曲套曲和一个弦乐四重奏在内的一些作品都是在这个时期创作的。在当时捷克斯洛伐克爱乐乐团的首席指挥瓦茨拉夫·塔里奇的推荐下，他开始担任指挥。塔利奇逐渐将更困难的任务交给他，后来推荐他担任捷克斯洛伐克铁路工人交响乐团的指挥（1925·1936）。 捷克指挥家卡雷尔·安切尔（Karel Ančerl）被认为是二十世纪最杰出的指挥家之一。尽管受到纳粹的迫害和监禁，并在大屠杀中失去了家人，但安切尔还是开创了国际事业，帮助捷克古典音乐在全球范围内提升了知名度。安切尔于1908年4月11日出生在波西米亚南部的图查皮村（现为捷克共和国的一部分）一个富裕的犹太家庭。他的父亲莱奥波德是一位酒类和烈酒的工业生产商。卡雷尔在捷克首都布拉格接受体育教育（1918·24），1925年进入布拉格音乐学院，学习小提琴、打击乐器、作曲和指挥。拉斐尔·库贝利克（Jeronym Rafael Kubelík，1914年6月29日出生在奥匈帝国波希米亚的Býchory[现为捷克共和国]·1996年8月11日在瑞士卢塞恩去世），波希米亚出生的瑞士指挥家、音乐总监和作曲家，因经常在世界各地的主要管弦乐队担任嘉宾而受到关注。他是小提琴家扬·库贝利克的儿子，在布拉格音乐学院学习作曲和指挥。他在1936年至1939年和1942年至1948年期间指挥捷克爱乐乐团。他于1948年离开捷克斯洛伐克，先在英国定居，后来到了瑞士，1973年成为瑞士公民。他于1950年成为芝加哥交响乐团的首席指挥，但在1953年被迫辞职，因为他的人员变动计划和强调现代作曲的音乐会计划引起了争议。1955年至1958年，作为考文特花园歌剧院的音乐总监，他倡导用英语演唱歌剧。从1961年到1979年，他是巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥。从1973年到1974年，他还担任纽约大都会歌剧院的音乐总监。www久
专辑介绍：在18世纪的那不勒斯，一个欧洲最富有创造力的艺术中心之一，弗朗切斯科·杜兰特 (Francesco Durante) 被认为是“至高无上的”，因为他的音乐为他赢得了国际声誉。他创作的圣咏曲以其惊人的对位张力和细腻的情感表现力脱颖而出。这张世界首演的录音重现了这位作曲家的宗教作品，他在那个时代被誉为“意大利最伟大的和声大师”，此外还有乔瓦尼·萨尔瓦多 (Giovanni Salvatore)独特创新的管风琴作品。 作曲家介绍：弗朗切斯科·杜兰特（意大利语：Francesco Durante，1684-1755），意大利作曲家、音乐教育家，出生于那不勒斯王国的弗拉塔马焦雷。早年在那不勒斯音乐学院学习，师从盖塔诺·格雷科，后成为亚历山德罗·斯卡拉蒂的学生，后人有认为他曾在罗马学习，但证据不足。后曾接任A. 斯卡拉蒂和波尔波拉等人在那不勒斯多所音乐学院的位置，担任院长等并任教，包括圣奥诺弗里奥音乐学院、洛雷托的圣马利亚音乐学院等。作为教师，杜兰特门下俊才辈出，包括约梅利、帕伊谢洛、佩尔戈莱西、皮钦尼等重要作曲家。1755年他在那不勒斯去世。他主要创作宗教音乐和羽管键琴曲，没有写过歌剧类作品。他被认为是那不勒斯乐派中一位相当重要的作曲家。艺术家介绍：Nova Ars Cantandi成立于1998年，由指挥家Giovanni Acciai创办，是当今早期音乐界中最原创和富有创造力的合奏团之一。该团专注于罕见和未发表的意大利宗教声乐作品，以其杰出的表演而备受赞赏和称赞。二十多年来，这些歌手和乐手们使观众有机会探索一个充满强烈情感和罕见美丽的音乐世界，真实地再现了巴洛克时期的风格，曾在威尼斯、罗马和那不勒斯等城市演出。Nova Ars Cantandi为许多唱片公司录制了专辑，包括Tactus、Stradivarius、Universal Music Italia、Archiv Produktion和Naxos。该合奏团受到了《Classic Voice》、《Diapason》和《Early Music America》等出版物的好评，并获得了许多重要奖项，包括2019年的Franco Abbiati奖（意大利音乐评论家协会）（获得于其专辑《Leonardo Leo: Responsoria》（Archiv Produktion））和2017年国际古典音乐奖（International Classic Music Award）提名（获得于其专辑《Giovanni Battista Bassani: Armonici entusiasmi di Davide》（Tactus））。该合奏团参与了许多国际音乐节，如米兰古乐学院音乐学院、Antiqua Bolzano、Magie Barocche和Pietà de’ Turchini等。自2022年以来，Nova Ars Cantandi成为巴黎专门声乐和器乐合奏团联合会（FEVIS）的成员。管风琴演奏家：Ivana Valotti是米兰朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）音乐学院的管风琴教授。她毕业于米兰音乐学院，主修钢琴、管风琴和大键琴，并在意大利和德国巴洛克曲目方面接受了Luigi Ferdinando Tagliavini, Michael Radulescu 和Harald Vogel的专业指导。她曾获得威尼斯诺阿莱（1980年）和罗马（1983年）的管风琴比赛，并在1983年的诺阿莱比赛中获得了吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪奖。Valotti曾参加欧洲和拉丁美洲的许多音乐节，既作为独奏家，也作为由乔瓦尼·阿夏埃指挥的合唱乐团Nova Ars Cantandi的乐器演奏家。作为独奏家，Valotti为Dynamic、Universal、Tactus、Archiv Produktion和Naxos等唱片公司录制了专辑，其中包括与Nova Ars Cantandi合作的意大利巴洛克宗教声乐音乐的众多世界首演录音。她曾在巴黎、斯图加特、慕尼黑、布拉格、塞维利亚和斯德哥尔摩等欧洲机构举办大师班，并发表了多篇文章和音乐学论文。2015年，Valotti加入了欧洲古音乐网络，自2022年起，她与乔瓦尼·阿夏埃一起担任Musica Mirabilis的艺术总监。
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